Dylan grita “Play it fuckin loud!”
Me gustan los Poesía Sub25. Siempre me gustaron y, a pesar de las distancias un poco marcadas ahora, en verdad no lo estamos tanto. Ni en pretensión estética ni ética. Sin embargo hay diferencias. Diferencias que se notan de sobremanera. Creo que la principal es que son muchísimo más agitadores virtuales y tiene mayor exposición virtual que esta revista, o en verdad cualquier revista o colectivo virtual. No me desagrada, todo lo contrario: lo hacen perfectamente bien, puesto que no es solo difusión de lo que existe sino que crean contenido lo que es más difícil de encontrar en nuestros días. No me refiero a contenido académico (porque esas webs hay) sino a reseñas, críticas, presentaciones, talleres, etcétera, y lo difunden muy bien. Además en sus integrantes hay inteligencia, sensibilidad y cierta conciencia plena de sus capacidades. Aunque a veces disimulen su exposición con juegos de lenguaje y memes tontos (en verdad, en esa ambigüedad de visible/no visible, seriedad/juego, compromiso/fiesta, etcétera, se esconde mucha de la nueva ¿nueva? forma de ser inteligente-culto en las redes virtuales en estos días), lo que hay en verdad son las ganas de sacudir el gallinero y tienen varios post para probarlo. Por más que muchos renieguen de esos, de sus poses alt lit, de su coqueteo virtual, son los únicos que realmente tienen algo que decir. Quiero decir, además, déjenme ser claros: lo dicen. Su desparpajo y soltura lo celebro. En el Perú, donde todos andamos con el rabo entre las piernas, con ese temor estúpido a decir lo que realmente uno piensa, a decirlo a media voz o a escondidas, este grupito de "locos bajitos", como los llama el poeta Fernández, son lo mejor. Hasta aquí, todo bien.
De las similitudes con esta revista, Mutantres, hay muchísimo. No seré pretencioso en atribuirme algo más de lo que es (temo que Roberto me odie otra vez), pero basta decir que con Roberto organicé La Antisemana de la Literatura 2015 o que todos sus integrantes del comité editorial publicaron en Mutantres en números pasados. Hay coincidencias más interesantes, y debatibles, por cierto, pero esas dos te pueden dar una idea general de lo que estoy hablando. (Ah, por cierto, el ampli Marshall, otrora símbolo de nuestras presentaciones, lo tienen los Sub25 y todavía no retorna al cubil mutantre.)
Pero de lo que se trata este texto es más bien comentar la última controvertida publicación de Sub25 puesto que siento que es básicamente un perro que se muerde la cola, un cojo que tropieza con su bastón, un ciego que vuelve sobre sus pasos. Pasaré a comentar. Puesto que como dice Rimbaud, seré ocioso y brutal, aquí voy.
Quiero comenzar como comienzan los Sub25 a escribir sus post. Tal vez sea solo Roberto que escriba así, pero igual es casi un sello característico. Comienzan a hablar de alguna banda indie, luego mezclan el texto con memes graciosos (otros no tanto), incluyen vídeos de bandas o parodias y subtitulan el texto con frases que no saben donde van. Todo parece divertido, sugerente y casual, pero en verdad está bien pensado. Es parte de su estética. También incluyen algún rankin de radio Doble9 o de la revista Rollin Stone. Bueno, algo así. Todo esto, quiero dejar constancia, lo encuentro creativo y divertido, me gusta. No quiero apropiarme de todo, así que solo comenzaré con su clásica apertura musical.
Comenzaré con Bob Dylan, ya que está tan de moda criticarlo o ningunearlo, o alabarlo grandiosamente. Ambas situaciones me resultan feas puesto que los pontificadores como los ninguneadores apestan. Me repele el que, apelando a su "cultura", resuelve sentenciosamente endiosarlo, o el que sin conocerlo, lo reduce a su hipismo o folk singer. En fin, para esto están precisamente las redes, para pavonearse. Lo importante creo será leer entrelíneas. Bueno, como decía, comenzaré, como comienzan los Sub25, con Dylan. Y será algo genérico, puedo equivocarme en datos precisos pero la idea está y no es errada. Bob Dylan en el colegio, un pulpín, formó una banda de rock, súper ruidosa, que el director del colegio donde tocaban les apagó el micrófono. Era la música que se hacía o que se comenzaba a hacer en esos días. Cuando era de suponer que Dylan seguiría ese camino rockero, decidió cojer su guitarra y tocar como Woody Guthrie, viejas canciones de folk del sur gringo, viajar con su guitarra y aprehender (con h) toda esa vieja escuela de canción popular. Graba tres o cuatro discos. Se gana la fama, lo idolatran. Giras por el mundo. Cuando decide grabar su siguiente disco, todos esperan que siga con el folkie de denuncia social, enchufa las guitarras, agranda los amplis y graba el 61 Highway Revisted. "Traitor", le dicen en el Newport. Dylan le dice "I don't believe you" y continúa. Graba el Blonde o blonde. Oro puro. Así comienza su etapa eléctrica maravillosa que continuaría con unos discos más que lo consagran. Y cuando ya tiene sentada su carrera como folkie y rockero, y la gente le pide más, graba el John Westley Hardin que es un disco country, y así continúa mutatis mutandis. E incluso, cuando ya le aceptaban cualquier disco, cualquier cosa, decide dejar de grabar. Silencio. Lo que quiero decir es que Dylan siempre estuvo más allá de lo que la gente esperaba de él. Cuando algo le gustaba, le cansaba al segundo y buscaba más allá. Lo dice de Kerouac, de los Beatniks, incluso de los Beatles e incluso de la prensa norteamericana. ¿Es eso la vanguardia?
Otro ejemplo. Sun Records. El famoso sello discográfico con el que prácticamente se inició mucho del rock que conocemos como tal. Lo que digo es polémico, pero tampoco deja de ser cierto. Sun Records fichó a genios como Elvis Presley, Johnny Cash, BB King, y pero grabó a miles más en las que a todos les prometió (y todos se lo creyeron) ser los nuevos dioses del rocanrol. Aparte de su afinado instinto musical, era un capo negociante. Fue el primero en instalar un moderno estudio de grabación en el garage de su casa y sus servicios incluían hasta asesoría en corte de cabello o la ropa que debías usar o las respuestas que debías dar en las entrevistas. De muchos modos, Sam Phillips fue un genio también aunque no creo prácticamente nada. Igual tiene su espacio en el firmamento del rock. ¿Así se construye la vanguardia?
Cuando en su post, los Sub25 dicen que no saben lo que es la vanguardia o ya no tienen idea de lo que es, recordé que hace poco leí el prólogo de Chueca sobre poesía peruana de la vanguardia. Ahí se pone en cuestión justamente ese término que, usado en las primeras décadas del siglo pasado, parecía tener mayor sentido. ¿Y ahora, hoy? La respuesta la encontré en Mirko Lauer donde hablando del surrealismo, una posible corriente vanguardista, la descarta, pues el legítimo vanguardista mira su contemporaneidad, su coyuntura, su contingencia, su tecnología. Por eso dice que el futurismo sí; el surrealismo no. Por eso creo que es posible hablar del vanguardismo, sin pecar de pedantería, en el discurso de Sub25 porque esta asume su contemporaneidad (la internet, las redes sociales, la virtualidad, la ampliación y limitaciones de esta) en su discurso y son la extensión casi de su cerebro y la asimilación de su cultura.
Aplaudo su honestidad, pero descreo de su optimismo. Su torpeza es afiebrada como su impulso y su entusiasmo. Creo que es producto de ciertos vacíos, hoyos, de lecturas de nuestra tradición poética. Y es que la internet te da con un mano y te la quita con mil.
Pues yo creo que el mal que aqueja a Sub25 (y "mal" es una forma de llamarlo, no quiero parecer sentencioso ni autoridad de cenáculo) es justamente lo que se quejan pues ellos mismos lo padecen. Ahora mismo parecen haberse dado cuenta, creo que es un poco tarde pues han venido siendo adalides justamente de eso que critican. Y no son precisamente novatos pues tienen algunos añitos y hasta aniversarios celebran. Pero finalmente nunca es tarde. Más vale tarde que nunca. De algún modo, celebro su post pero acuso su miopía pasada.
Y para terminar, y siguiendo con Dylan, frente a las críticas Dylan no respondió con críticas sino con discos cada vez más y más grandiosos, aceptando que lo único que da el paso más allá de lo consabido por tirios y troyanos siempre es la fresca belleza de la creación.
Publicación virtual de la revista Mutantres. Creación (hibridación y sobreexposición) literaria.
jueves, 20 de octubre de 2016
viernes, 2 de septiembre de 2016
Convocatoria Mutantres_8
Pensaba que las bases era un exceso innecesario (casi todas dicen lo mismo) pero en vista de que muchos me han solicitado. Aquí van.
Bases de la convocatoria para participar en Mutantres 8
1. Pueden participar todos. Cualquier nacionalidad, condición social, sexo o como biopolíticamente te definas.
1.1 Obviamente no todos publican en la revista. Hacemos una selección de lo que nos llega a la bandeja de entrada.
1.2 Por motivos obvios, sólo publicamos en español. Pero puedes enviarnos en otro idioma (inglés o francés) porque uno de nuestros editores es bicéfalo (piensa en inglés y escribe en español, y viceversa) y puede traducirte.
1.3 Es posible que este número incluyamos un poema en quechua. Si escribes en runa simi también eres bienvenido.
1.4. Que el texto sea inédito. No seas pícaro, no nos hagas trampa; si te descubrimos, te haremos bullying.
2. Puede participar cualquier género literario.
2.1 No tenemos preferencia por ningún género en particular pero tenemos preferencia por lo mutante. Entiéndase como hibridación.
2.2 Si no tiene idea de lo que es la literatura mutante; nosotros tampoco. Puede guglear y seguro encontrará información más certera.
2.3 Aceptamos también los géneros más formalitos pero no garantizamos su publicación.
2.4 Usualmente somos irrespetuosos, con una excepción: el lenguaje. Cuida tu lenguaje, respeta las normas ortográficas.
3. Puedes enviar con la extensión que quieras.
3.1 Por motivos obvios no vamos a publicarte una novela o un cuento de veinte páginas. Sé sensato y envía de acorde a nuestro formato.
3.2 Si no tienes idea del formato de la revista, te recomiendo revisar las publicaciones previas de la revista. Si no tienes la revista puedes mirar su formato digital en
http://issuu.com/kevincastro1/docs/mutantres_3
3.3 Puedes enviarnos varios textos, de distinto orden, formato, extensión y género. Nosotros escogeremos lo que nos guste.
3. Puedes enviar tu texto al correo de la revista: tresmutan3@gmail.com
3.1 En el correo, adjúntanos un Word (o varios) con tus textos a participar.
3.2 Adjunta tus datos personales básicos. De ser seleccionado te enviaremos un correo pidiéndote más datos para la sección correspondiente a colaboradores.
3.3 Cuando envíes tu correo con la participación, te llegaré un correo de confirmación. Luego de eso, no insistas con respuestas (eso te resta puntos).
4. Puedes participar enviando tu texto todo setiembre.
4.1 La convocatoria finaliza el viernes 30 de setiembre.
4.2 La revista sale en octubre.
4.3. La presentación de la revista será justo después de que salga de imprenta. Estás invitado a asistir a la presentación junto a la honorable y barroquísima mesa de honor a leer tus textos.
5. Si no entiendes alguno de los puntos antes mencionados o crees que falta mencionar algo: Escríbenos aquí y te respondemos y si, pudor aconseja, prefieres hacerlo en privado puedes hacerlo al correo antes mencionado.
jueves, 14 de enero de 2016
Convocatoria Mutantres_7
Pensaba que las bases era un exceso innecesario (casi todas dicen lo mismo) pero en vista de que muchos me han solicitado. Aquí van.
Bases de la convocatoria para participar en Mutantres 7
1. Pueden participar todos. Cualquier nacionalidad, condición social, sexo o como biopolíticamente te definas.
1.1 Obviamente no todos publican en la revista. Hacemos una selección de lo que nos llega a la bandeja de entrada.
1.2 Por motivos obvios, sólo publicamos en español. Pero puedes enviarnos en otro idioma (inglés o francés) porque uno de nuestros editores es bicéfalo (piensa en inglés y escribe en español, y viceversa) y puede traducirte.
1.3 Es posible que este número incluyamos un poema en quechua. Si escribes en runa simi también eres bienvenido.
1.4. Que el texto sea inédito. No seas pícaro, no nos hagas trampa; si te descubrimos, te haremos bullying.
2. Puede participar cualquier género literario.
2.1 No tenemos preferencia por ningún género en particular pero tenemos preferencia por lo mutante. Entiéndase como hibridación.
2.2 Si no tiene idea de lo que es la literatura mutante; nosotros tampoco. Puede guglear y seguro encontrará información más certera.
2.3 Aceptamos también los géneros más formalitos pero no garantizamos su publicación.
2.4 Usualmente somos irrespetuosos, con una excepción: el lenguaje. Cuida tu lenguaje, respeta las normas ortográficas.
3. Puedes enviar con la extensión que quieras.
3.1 Por motivos obvios no vamos a publicarte una novela o un cuento de veinte páginas. Sé sensato y envía de acorde a nuestro formato.
3.2 Si no tienes idea del formato de la revista, te recomiendo revisar las publicaciones previas de la revista. Si no tienes la revista puedes mirar su formato digital en
http://issuu.com/kevincastro1/docs/mutantres_3
3.3 Puedes enviarnos varios textos, de distinto orden, formato, extensión y género. Nosotros escogeremos lo que nos guste.
3. Puedes enviar tu texto al correo de la revista: tresmutan3@gmail.com
3.1 En el correo, adjúntanos un Word (o varios) con tus textos a participar.
3.2 Adjunta tus datos personales básicos. De ser seleccionado te enviaremos un correo pidiéndote más datos para la sección correspondiente a colaboradores.
3.3 Cuando envíes tu correo con la participación, te llegaré un correo de confirmación. Luego de eso, no insistas con respuestas (eso te resta puntos).
4. Puedes participar enviando tu texto todo enero.
4.1 La convocatoria finaliza el viernes 14 de febrero.
4.2 La revista sale a mediados de marzo.
4.3. La presentación de la revista será justo después de que salga de imprenta. Estás invitado a asistir a la presentación junto a la honorable y barroquísima mesa de honor a leer tus textos.
5. Si no entiendes alguno de los puntos antes mencionados o crees que falta mencionar algo: Escríbenos aquí y te respondemos y si, pudor aconseja, prefieres hacerlo en privado puedes hacerlo al correo antes mencionado.
miércoles, 13 de mayo de 2015
Entrevista_6: Roberto Valdivia
Sin embargo, Roberto también es un desbocado, un tierno atrevido, que se ha lanzado en una cruzada contra la poesía reciente para desbaratarla, acusarla y finalmente someterla al juicio del dislike. O será que, precisamente, por esa despersonalización y enmascaramiento que permite la virtualidad, se atreve a lanzar sus arengas subversivas contra todo lo que no le gusta. Se quiere tirar abajo a las editoriales ladronas que cobran carísimo (Roberto es el pontífice del PDF), se quiere tirar abajo a Paracaídas, Lustra y a otras más, a los críticos que no hurgan en las redes sino ven solo lo publicado en físico, y así no escatima esfuerzos para lanzar sus dardos. Ese atrevimiento es a veces casi un manifiesto. No hay prudencia ni reflexión en sus arengas. No tendría que haberlo tampoco, estamos hablando de like/dislike. Así, cualquiera, con el atrevimiento, permisividad y difusión que tienen las redes sociales, podría hacerlo. La diferencia es que Roberto escribe bien, con soltura y atrevimiento, conecta imágenes ultracontemporáneas que divierten y en el mejor de los casos te dejan pensando en qué es lo que quiso decir realmente. Creo que detrás de todo se esconde (sino es el primero en el Perú), una nueva lógica, una nueva forma de enfrentar la crítica. Puede parecernos superflua (lo es), puede parecernos banal (lo es), puede parecer incluso contradictoria (tal vez por eso es bella), pero existe, está, y, nos guste o no, será el germen de lo que vendrá. Miles y millones de textos lanzados a la telaraña del internet con ánimo de emoticon subversivo.
Pero no es pose. En verdad Roberto es así. Lo cree verdaderamente, es honesto, y eso tiene un valor fundamental. No es un cobarde, y creo que está dispuesto a discutir con cualquiera su visión de la poesía contemporánea. En un futuro cercano, sé que nos retaremos a duelo de espadas y Roberto vencerá porque tendrá el sable láser con algoritmos, y yo me dejaré vencer porque tengo la fe en la resurrección de este planeta muerto.
Por suerte, y esto lo vinculo con el maravilloso azar poético, Roberto es un poeta nada cursi, con nervio, que evita lugares comunes, lee, es joven y entusiasta, conoce (y busca) su tradición, y eso lo salva y lo pone a años luz de muchos que son usuarios también del internet. Internet le ha dado el atrevimiento, no la ingenuidad. Su libro MP3 es un paso, un motor, que se mueve entre sus gustos más evidentes: la internet, el rock, el cine, el culto a la subcultura, los zombies y un descreimiento a casi todo lo que está ajeno a un yo sensible y tierno.
En días pasados, reunidos en casa, y casi ad portas de engrapar nuestras respectivas revistas, y gracias a la invitación de otro amigo, decidimos hacer una entrevista para un radio virtual que nunca vio la luz. Y como creo que Roberto es alguien a quien vale la pena leer y escuchar, transcribí casi completa la entrevista que aquí más abajo copio, y me despido con una carita feliz.
—Roberto, ¿qué te llevó a publicar por primera vez?
—Creo que ha sido un golpe de suerte el haber editado con Gigante. Ellos tienen un montón de libros publicados, principalmente de Argentina, a alguna gente de la Alt Lit mexicana, y de la nada vieron unos poemas míos en la red, y me pidieron si quería publicar algo con ellos. Y bueno, es algo que no esperé me pudiera pasar, hace un año me parecía difícil que sucediera esto.
—¿Es una editorial Alt Lit?
—No sé, solo he leído tres libros de su colección. Mi libro no es Alt Lit. Y mucha gente cree que Poesía Sub25 es Alt Lit, pero se equivocan. Y otra idea equivocada, sugerida por el título de la revista, es que solo publicamos a menores de 25, pero no es así. Hemos publicado a mucho que tienen más de esa edad.
—Bueno, yo, Roberto, contigo tengo diferencias respecto a la Alt Lit, no me gusta mucho, o tal vez sea un prejuicio, no lo sé. Pero más que categorías o rótulos, importa que sea una buena ¿no?
—Claro, que sea contundente. Yo conocí la Alt Lit hace bastante tiempo y de casualidad, hace como 6 años, en una página web donde leí un poema de Tao Lin y me gustó.
—¿Qué características tiene la Alt Lit?
—Creo que hay unos puntos en cuando dicen que la Alt Lit es hablar sobre la tecnología, el iPhone, es usar jergas de internet, lo cual es cierto y está en la Alt Lit, y es normal que así sea porque todos los movimientos ha cogido términos de su tiempo, de su escena. Pero lo que yo creo, o rescato, de la Alt Lit es su planteamiento tan veloz que recuerda un poco a Apollinaire en el tratamiento de imágenes que parecen hipervínculos, que de la nada te lleva a otro lado. Y que la linealidad del texto que se rompe. Y aunque no sea nuevo, lo confesional en la Alt Lit me gusta bastante, el sentido íntimo de decir la cosas desde tu lugar pero que son universales.
—Pero eso ya estaba en la poesía ¿no?
—Sí, y de hecho ya todo está.
—Una cosa que me jode un poco de la Alt Lit es que hay un "yoísmo" muy grande, como de un ego demasiado grande, y también hay poemas de la Alt Lit que son un poco "emo", un poco llorones pero siempre desde un yo un poco egoísta ¿no?
—Justo hace unos días estuve revisando Estos 13, la antología setentera de Oviedo, y veo que lo mismo que le dicen a la Alt Lit se lo dijeron a Hora Zero hace cuarenta años: que son ombliguistas, que están siempre pensando en ellos, que sueltan números telefónicos, nombres de empresas, algo que también la Alt Lit lo hace. Pero, bueno, creo que va más allá de eso, y no toda la Alt Lit me gusta. Por ejemplo, hay libros de poesía de Tao Lin que me parecen malos, demasiado complacientes, pero Noah Cicero me parece que está rompiendo límites, o como Jesús Alberto Carmona de México, o Kevin Castro cuando publique Norcorea.
—Y tu libro no es Alt Lit.
—Sí, no es Alt Lit. De hecho es un revival de poesía del 70.
—Y tiene muchas referencias a música vieja ¿no? Está Bowie, pero también Strokes, y luego Bob Dylan. Tiene muchas referencias a la música. Cuéntanos un poco de tu libro.
—Creo que el primer poema que escribí fue “Héroes”, inclusive se podría decir del libro que son reescrituras de canciones. La primera reescritura fue de Heroes de David Bowie de hace ya dos años, y luego lo dejé. Pero luego me propuse terminarlo e intenté hacer una ópera rock. La primera parte son poemas más juveniles, de los problemas habituales de los jóvenes pero también sobre estar vivo, vivir; y la segunda parte, traté sobre lo que pasa al rockero y al poeta, que quiere ser contundente y escandalizar a la sociedad y no lograrlo. Al rockero porque está domesticado y al poeta porque ya no se le escucha.
—La relación entre el rockero y el poeta no es nueva. Pero en tu libro tal vez la relación sea distinta. En principio, has organizado tu libro como un playlist, como pequeños segmentos de lista de canciones. ¿Cómo relacionas esto?
—Creo que Julian Casablancas es un gran poeta. El epígrafe en mi libro es de él.
Mi libro no es una ruptura a nada. Es una continuidad. Creo que es un poemario correcto, que no tiene muchos riesgos, es como un buen disco. Como Motorama o Interpol que está mirando hacia atrás ¿no?
Creo que la gente joven de ahora solo descarga música en mp3, tal vez esa sea otra relación con mi libro. Solo he comprado un solo disco en mi vida. Y tal vez sea lo mismo con el libro, tenerlo en físico es solo un fetiche.
—De hecho tú, Roberto, que escribe y editas textos con tu revista, privilegias el uso de la virtualidad, haces uso de toda la información que se cruza en las redes, es tu bandera. Quitarse esa idea de propiedad exclusiva, de copyright, sino creer en el libre tráfico de información, de intercambio de textos, de música, es así ¿verdad?
—La existencia del internet y que la juventud esté tanto tiempo ahí, cambia, o va a cambiar, el juego de hacer poesía. Ya sea en Perú, en Argentina o en Tailandia, o en cualquier lugar. Hoy día, por ejemplo, está la valla para publicar un libro en físico, de tener 4 mil soles, de tener argolla. Creo que ahora se le puede sacar la vuelta a eso con el internet. Ahora haces tu PDF y pueden leerte un montón de gente. Y también va a cambiar el trabajo del editor, del crítico, del lector, porque va a haber una cantidad mucho mayor de poetas jóvenes, mayor información, y va tener que saber escoger, discriminar.
Y creo que ya un nuevo editor no lee todo un poemario para escoger, sino solo un extracto, una parte. El single, como en la música, el poema suelto, y eso ya no te gasta tanto tiempo. Y de hecho hasta se podría armar una especie de selección, un greatest hits, de solo singles de poesía.
—¿No estamos frivolizando demasiado la poesía?
—Pero eso no importa. Importa el contenido. Puedes mandar miles de PDFs de Tao Lin como miles de Lucrecio. Al final se impone lo bueno.
Yo creo que se esté poniendo la poesía en internet es solo un primer paso. El siguiente paso sería ver las posibilidades estéticas de una poesía más electrónica, con el uso de un software... Por ejemplo, hay una literatura que vendría a ser muy hermana del Alt Lit sin tener su tono, su sensibilidad, que es la literatura electrónica, que fueron novelistas de fines de los años 80, que hacían novelas con hipervínculos, que se avanza de un capítulo a otro haciendo clic en una palabra. Esa, por ejemplo, es una posibilidad que supera a lo que está haciendo la Alt Lit en relación a la tecnología.
Yo planeo un poema en ese sentido. Que un poema tenga links y referencias a otros temas, a artículos, ensayos, música y demás.
—¿Y existe un filtro en la internet para tanta información que hay?
—Sí lo hay. Por ejemplo, Luna Miguel, o Héctor Hernández Montecinos que ha publicado su antología Halo que son poetas que han publicado en su mayoría en la internet, o en México está Martín Rangel, así hay un montón de faros.
—A ti te importa mucho la poesía joven ¿no?
—Sí, y además me parece que las opiniones sobre esta nueva poesía están muy parcializadas ¿no? Críticos como Yrigoyen o como Ágreda, parece que para ellos solo la poesía estuviere en Paracaídas o solo en los libros que ponen en las librerías. Creo que ignoran mucho lo que se está haciendo en la internet y lo que se hace en provincias como la editorial Dragostea o Cinosargo que son cosas que tiene mucha calidad.
—Y en el Perú, ¿quién sería el filtro?, ¿tú?
—Puede ser, he intentado hacer con Sub25 un poco esto. Un mapeo. La literatura no se puede poner en sacos. Y sí pues, en el Perú no hay faros guía. Se supone que sería los poetas de los dosmiles, pero su límite es el libro en físico y unas cuantas editoriales, y creo que se quedan muy cortos. Y creo que son editoriales aburridas, acartonadas.
—Roberto, ¿qué te llevó a publicar por primera vez?
—Creo que ha sido un golpe de suerte el haber editado con Gigante. Ellos tienen un montón de libros publicados, principalmente de Argentina, a alguna gente de la Alt Lit mexicana, y de la nada vieron unos poemas míos en la red, y me pidieron si quería publicar algo con ellos. Y bueno, es algo que no esperé me pudiera pasar, hace un año me parecía difícil que sucediera esto.
—¿Es una editorial Alt Lit?
—No sé, solo he leído tres libros de su colección. Mi libro no es Alt Lit. Y mucha gente cree que Poesía Sub25 es Alt Lit, pero se equivocan. Y otra idea equivocada, sugerida por el título de la revista, es que solo publicamos a menores de 25, pero no es así. Hemos publicado a mucho que tienen más de esa edad.
—Bueno, yo, Roberto, contigo tengo diferencias respecto a la Alt Lit, no me gusta mucho, o tal vez sea un prejuicio, no lo sé. Pero más que categorías o rótulos, importa que sea una buena ¿no?
—Claro, que sea contundente. Yo conocí la Alt Lit hace bastante tiempo y de casualidad, hace como 6 años, en una página web donde leí un poema de Tao Lin y me gustó.
—¿Qué características tiene la Alt Lit?
—Creo que hay unos puntos en cuando dicen que la Alt Lit es hablar sobre la tecnología, el iPhone, es usar jergas de internet, lo cual es cierto y está en la Alt Lit, y es normal que así sea porque todos los movimientos ha cogido términos de su tiempo, de su escena. Pero lo que yo creo, o rescato, de la Alt Lit es su planteamiento tan veloz que recuerda un poco a Apollinaire en el tratamiento de imágenes que parecen hipervínculos, que de la nada te lleva a otro lado. Y que la linealidad del texto que se rompe. Y aunque no sea nuevo, lo confesional en la Alt Lit me gusta bastante, el sentido íntimo de decir la cosas desde tu lugar pero que son universales.
—Pero eso ya estaba en la poesía ¿no?
—Sí, y de hecho ya todo está.
—Una cosa que me jode un poco de la Alt Lit es que hay un "yoísmo" muy grande, como de un ego demasiado grande, y también hay poemas de la Alt Lit que son un poco "emo", un poco llorones pero siempre desde un yo un poco egoísta ¿no?
—Justo hace unos días estuve revisando Estos 13, la antología setentera de Oviedo, y veo que lo mismo que le dicen a la Alt Lit se lo dijeron a Hora Zero hace cuarenta años: que son ombliguistas, que están siempre pensando en ellos, que sueltan números telefónicos, nombres de empresas, algo que también la Alt Lit lo hace. Pero, bueno, creo que va más allá de eso, y no toda la Alt Lit me gusta. Por ejemplo, hay libros de poesía de Tao Lin que me parecen malos, demasiado complacientes, pero Noah Cicero me parece que está rompiendo límites, o como Jesús Alberto Carmona de México, o Kevin Castro cuando publique Norcorea.
—Y tu libro no es Alt Lit.
—Sí, no es Alt Lit. De hecho es un revival de poesía del 70.
—Y tiene muchas referencias a música vieja ¿no? Está Bowie, pero también Strokes, y luego Bob Dylan. Tiene muchas referencias a la música. Cuéntanos un poco de tu libro.
—Creo que el primer poema que escribí fue “Héroes”, inclusive se podría decir del libro que son reescrituras de canciones. La primera reescritura fue de Heroes de David Bowie de hace ya dos años, y luego lo dejé. Pero luego me propuse terminarlo e intenté hacer una ópera rock. La primera parte son poemas más juveniles, de los problemas habituales de los jóvenes pero también sobre estar vivo, vivir; y la segunda parte, traté sobre lo que pasa al rockero y al poeta, que quiere ser contundente y escandalizar a la sociedad y no lograrlo. Al rockero porque está domesticado y al poeta porque ya no se le escucha.
—La relación entre el rockero y el poeta no es nueva. Pero en tu libro tal vez la relación sea distinta. En principio, has organizado tu libro como un playlist, como pequeños segmentos de lista de canciones. ¿Cómo relacionas esto?
—Creo que Julian Casablancas es un gran poeta. El epígrafe en mi libro es de él.
Mi libro no es una ruptura a nada. Es una continuidad. Creo que es un poemario correcto, que no tiene muchos riesgos, es como un buen disco. Como Motorama o Interpol que está mirando hacia atrás ¿no?
Creo que la gente joven de ahora solo descarga música en mp3, tal vez esa sea otra relación con mi libro. Solo he comprado un solo disco en mi vida. Y tal vez sea lo mismo con el libro, tenerlo en físico es solo un fetiche.
—De hecho tú, Roberto, que escribe y editas textos con tu revista, privilegias el uso de la virtualidad, haces uso de toda la información que se cruza en las redes, es tu bandera. Quitarse esa idea de propiedad exclusiva, de copyright, sino creer en el libre tráfico de información, de intercambio de textos, de música, es así ¿verdad?
—La existencia del internet y que la juventud esté tanto tiempo ahí, cambia, o va a cambiar, el juego de hacer poesía. Ya sea en Perú, en Argentina o en Tailandia, o en cualquier lugar. Hoy día, por ejemplo, está la valla para publicar un libro en físico, de tener 4 mil soles, de tener argolla. Creo que ahora se le puede sacar la vuelta a eso con el internet. Ahora haces tu PDF y pueden leerte un montón de gente. Y también va a cambiar el trabajo del editor, del crítico, del lector, porque va a haber una cantidad mucho mayor de poetas jóvenes, mayor información, y va tener que saber escoger, discriminar.
Y creo que ya un nuevo editor no lee todo un poemario para escoger, sino solo un extracto, una parte. El single, como en la música, el poema suelto, y eso ya no te gasta tanto tiempo. Y de hecho hasta se podría armar una especie de selección, un greatest hits, de solo singles de poesía.
—¿No estamos frivolizando demasiado la poesía?
—Pero eso no importa. Importa el contenido. Puedes mandar miles de PDFs de Tao Lin como miles de Lucrecio. Al final se impone lo bueno.
Yo creo que se esté poniendo la poesía en internet es solo un primer paso. El siguiente paso sería ver las posibilidades estéticas de una poesía más electrónica, con el uso de un software... Por ejemplo, hay una literatura que vendría a ser muy hermana del Alt Lit sin tener su tono, su sensibilidad, que es la literatura electrónica, que fueron novelistas de fines de los años 80, que hacían novelas con hipervínculos, que se avanza de un capítulo a otro haciendo clic en una palabra. Esa, por ejemplo, es una posibilidad que supera a lo que está haciendo la Alt Lit en relación a la tecnología.
Yo planeo un poema en ese sentido. Que un poema tenga links y referencias a otros temas, a artículos, ensayos, música y demás.
—¿Y existe un filtro en la internet para tanta información que hay?
—Sí lo hay. Por ejemplo, Luna Miguel, o Héctor Hernández Montecinos que ha publicado su antología Halo que son poetas que han publicado en su mayoría en la internet, o en México está Martín Rangel, así hay un montón de faros.
—A ti te importa mucho la poesía joven ¿no?
—Sí, y además me parece que las opiniones sobre esta nueva poesía están muy parcializadas ¿no? Críticos como Yrigoyen o como Ágreda, parece que para ellos solo la poesía estuviere en Paracaídas o solo en los libros que ponen en las librerías. Creo que ignoran mucho lo que se está haciendo en la internet y lo que se hace en provincias como la editorial Dragostea o Cinosargo que son cosas que tiene mucha calidad.
—Y en el Perú, ¿quién sería el filtro?, ¿tú?
—Puede ser, he intentado hacer con Sub25 un poco esto. Un mapeo. La literatura no se puede poner en sacos. Y sí pues, en el Perú no hay faros guía. Se supone que sería los poetas de los dosmiles, pero su límite es el libro en físico y unas cuantas editoriales, y creo que se quedan muy cortos. Y creo que son editoriales aburridas, acartonadas.
jueves, 29 de enero de 2015
martes, 27 de enero de 2015
Convocatoria Mutantres_6
Pensaba que las bases era un exceso innecesario (casi todas dicen lo mismo) pero en vista de que muchos me han solicitado. Aquí van.
Bases de la convocatoria para participar en Mutantres 6
1. Pueden participar todos. Cualquier nacionalidad, condición social, sexo o como biopolíticamente te definas.
1.1 Obviamente no todos publican en la revista. Hacemos una selección de lo que nos llega a la bandeja de entrada.
1.2 Por motivos obvios, sólo publicamos en español. Pero puedes enviarnos en otro idioma (inglés o francés) porque uno de nuestros editores es bicéfalo (piensa en inglés y escribe en español, y viceversa) y puede traducirte.
1.3 Es posible que este número incluyamos un poema en quechua. Si escribes en runa simi también eres bienvenido.
1.4. Que el texto sea inédito. No seas pícaro, no nos hagas trampa; si te descubrimos, te haremos bullying.
2. Puede participar cualquier género literario.
2.1 No tenemos preferencia por ningún género en particular pero tenemos preferencia por lo mutante. Entiéndase como hibridación.
2.2 Si no tiene idea de lo que es la literatura mutante; nosotros tampoco. Puede guglear y seguro encontrará información más certera.
2.3 Aceptamos también los géneros más formalitos pero no garantizamos su publicación.
2.4 Usualmente somos irrespetuosos, con una excepción: el lenguaje. Cuida tu lenguaje, respeta las normas ortográficas.
3. Puedes enviar con la extensión que quieras.
3.1 Por motivos obvios no vamos a publicarte una novela o un cuento de veinte páginas. Sé sensato y envía de acorde a nuestro formato.
3.2 Si no tienes idea del formato de la revista, te recomiendo revisar las publicaciones previas de la revista. Si no tienes la revista puedes mirar su formato digital en
http://issuu.com/kevincastro1/docs/mutantres_3
3.3 Puedes enviarnos varios textos, de distinto orden, formato, extensión y género. Nosotros escogeremos lo que nos guste.
3. Puedes enviar tu texto al correo de la revista: tresmutan3@gmail.com
3.1 En el correo, adjúntanos un Word (o varios) con tus textos a participar.
3.2 Adjunta tus datos personales básicos. De ser seleccionado te enviaremos un correo pidiéndote más datos para la sección correspondiente a colaboradores.
3.3 Cuando envíes tu correo con la participación, te llegaré un correo de confirmación. Luego de eso, no insistas con respuestas (eso te resta puntos).
4. Puedes participar enviando tu texto todo enero.
4.1 La convocatoria finaliza el viernes 13 de febrero.
4.2 La revista sale a mediados de marzo.
4.3. La presentación de la revista será justo después de que salga de imprenta. Estás invitado a asistir a la presentación junto a la honorable y barroquísima mesa de honor a leer tus textos.
5. Si no entiendes alguno de los puntos antes mencionados o crees que falta mencionar algo: Escríbenos aquí y te respondemos y si, pudor aconseja, prefieres hacerlo en privado puedes hacerlo al correo antes mencionado.
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